Las posibilidades del dibond en publicidad e impresión fotográfica

Cuando los inventores del dibond a finales de los años 60 fabricaron las primeras placas de aluminio seguramente no esperaban que su material iba a ser uno de los más prolíficos en publicidad exterior e impresión fotográfica, el dibond que originalmente se fabricó para el recubrimiento de fachadas y otros usos en construcción tuvo que esperar la llegada de la tecnología de impresión directa de calidad para que empezáramos a verlo en calles y exposiciones de todo el mundo.

Este material se compone de dos capas de aluminio de 0,3mm con láminas protectoras y un núcleo de poliestileno, en el mercado podemos encontrarlo en distintos colores y texturas, desde el blanco o plata hasta el elegante negro o plata cepillado.

Las cualidades de este material le confieren una durabilidad y estabilidad sin sacrificar la reproducción de imagen y dado que es un material rígido puede colgarse con efecto flotante sin necesidad de un marco o sujeciones visibles, lo que lo convierte en uno de los materiales preferidos de fotógrafos y artistas de todo el mundo. Pero este material no solo se utiliza en la fotografía o la decoración, al ser ligero y contar con una durabilidad excelente en exteriores es perfecto para la realización de cartelería informativa, señalética e incluso se utiliza en rótulos de todo tipo.

Lo interesante de este material son los usos que podemos darle aprovechando los distintos acabados, podemos usar un dibond blanco si necesitamos una imagen con colores vivos y resaltados o quizás queramos plasmar la imagen usando el plata o plata cepillado dejando que los blancos de nuestra imagen descubran el fondo emulando el papel fotográfico metálico.

Como siempre, os dejamos algunos ejemplos de distintos diseños fabricados en este material para inspiraros y que conozcáis sus posibilidades de una manera más visual.

Os recordamos que esta semana con todos vuestros pedidos de Dibond, recibiréis un código de descuento de un 10% en vuestra próxima compra, no os perdáis la oportunidad de decorar vuestro salón o de darle un nuevo aspecto a vuestro negocio aprovechando las cualidades de este material.

¿Por qué usar vinilos para la decoración del hogar?

En artículos anteriores hemos repasado algunos ejemplos de la capacidad que tiene el vinilo en campañas de publicidad exterior o interior pero hoy queremos hablaros de sus cualidades a la hora de decorar el hogar, ya sea una pared, suelo u otra superficie.

El primer punto atractivo de este material es su bajo coste, por un precio asequible podemos hacernos con varios diseños con los que decorar cualquier habitación, el siguiente punto a tener en cuenta es la personalización, si no queréis conformaros con los packs de vinilo decorativo que existen en diferentes tiendas podéis atreveros a diseñarlos vosotros mismos personalizando el color del mismo y su forma ya que existe un amplio catálogo de colores. Otro punto fuerte es la capacidad de poder cambiar el estilo y decoración de una habitación de manera periódica sin una gran inversión o en caso de los vinilos reposicionables cambiarlos de lugar fácilmente.

Respecto a su instalación se trata de un producto relativamente fácil de aplicar, todos vienen con un transportador adhesivo para facilitar su colocación y solo tendremos que tener cuidado a la hora de elegir una superficie que sea mayormente lisa.

Por ultimo podemos darle un uso a espacios que antes no lo tenían como por ejemplo hacer un pequeño espacio de juegos improvisado.

Todas estas características hacen del vinilo decorativo uno de los productos con más variedad a la hora de decorar nuestro hogar, os dejamos a continuación algunos ejemplos que nos han gustado esperando que os inspiren.

Por último en nuestra tienda online hemos preparado algunos packs de vinilo decorativo listos para colocar al mejor precio.

Cartas para hostelería. Consejos sobre diseño

Impresión de cartas de hostelería.

Una carta con buen diseño, cuidada en sus detalles, personalizada, da una imagen muy importante de su negocio, dado que es la carta de presentación y esa primera impresión debe estar muy cuidada.

Las imágenes que se añadan deben tener buena calidad, tanto el archivo de alta calidad y resolución como a nivel visual, deben ser atractivas de lo contrario es preferible no incluirlas.

La tipografía utilizada debe ser legible y no utilizar demasiadas fuentes. El tipo de letra ofrece una personalidad al diseño, así que hay que estudiar cuál es la que mejor se adapta a su producto, clientes y marca.

Si has de añadir, eliminar o cambiar algún producto o precio de tu carta, es siempre preferible volver a imprimirla, e incluso se puede aprovechar estos cambios para mejorar el diseño con ideas surgidas.

Las cartas deben estar en buen estado, limpias y cuidadas.

Disponer de más de un modelo para no sobrecargar una única carta con excesiva información por ejemplo una para celíacos, otra de bebidas si se dispone de mucha variedad, otra para postres o incluso cartas especiales por temporadas como verano, invierno, etc.

Se pueden utilizar distintos acabados ya sea para mejorar el aspecto visual o como protección, como laminado o bien la impresión en diferentes materiales, formatos y troquelados.

Una carta personalizada diferenciada le dará una imagen única, siendo el primer paso a la fidelización del cliente.

Algunos diseños de cartas:

Cartas para rellenar por el cliente:

Cartas digitales:

     

Cartas en vinilo:

Otros diseños:

Vectoriales vs Bitmaps

Imágenes Vectoriales vs Imágenes Bitmaps:

En el mundo de las imágenes digitales, contamos con dos tipos de imágenes: Imagen vectorial y el mapa de bits. Veamos las diferencias y usos de cada tipo de imagen:

Imágenes vectoriales:

Las imágenes vectoriales, o “vectores”, son imágenes planas, sin sombras muy complejas y de una estética mucho más ilustrativa. Aunque se pueden llegar a hacer ilustraciones con un gran nivel de detalle similar a las fotografías.

La utilidad de los vectores:

En primer lugar, los vectores suelen ser más simples y, en la mayoría de ocasiones, una estética más simple tiene una asimilación más rápida y concisa.

La mayor ventaja de una imagen vectorial es principalmente su tamaño y su escalabilidad, pudiendo ampliar o reducir la imagen sin perder calidad.

Estas imágenes están formadas por puntos vectoriales de ahí su nombre. Por lo tanto, las imágenes son formadas a partir de pocos puntos que generan formas, que poseen información de colores en el relleno.

Entre sus ventajas destaca el reducido tamaño de los archivos y su escalabilidad infinta. Puediendo hacer artes de metros de longitud y sin necesidad de un archivo de un tamaño inmenso como si sucedería con una imagen de mapa de bits.

Las imágenes vectoriales pueden ser encontrados en formatos .ai, .cdr, .eps, .svg, .pdf. Siendo el más utilizado y extendido el SVG.

Imágenes Bitmaps (Mapa de bits):

Las imágenes bitmap o mapa de bits son las más difundidas en el medio digital.

El nombre de “mapa de bits” se da por el hecho de que las imágenes están formadas por varios puntos minúsculos llamados pixeles. Los pixeles son cada uno de los cuadros que vemos cuando le hacemos zoom a una imagen. Cada uno de estos cuadros representa un color y todos juntos forman la imagen.

Esta imágenes poseen un dato muy importante llamado resolución, la cual es el tamaño al que podremos obervar la imagen sin llegar ver los píxeles.

Si excedemos esta resolución comenzaremos a ver la imagen pixelada.

Lo ideal es siempre trabajar con imágenes en mapa de bits con varios tamaños, siempre mayores que el archivo final. Pues, a veces, necesitamos el recurso a una resolución pequeña, para una página web por ejemplo, pero en un futuro podemos querer imprimirlo y en tal caso lo necesitaremos a una mayor resolución.

Los archivos en mapa de bits, son encontrados en diversos formatos, pero los más conocidos son: .bmp, .jpg, .jpeg, .png, .gif.

Como recomendación para la visualización digital, lo ideal es trabajar con imágenes de 72 o 96 dpi, en la escala de colores RGB. Para impresiones, las imágenes necesitan tener 300 dpi y que estén en la escala CMYK.

DPI son los puntos por pulgada, y es ese valor, el que define la resolución de una imagen. Cuanto mayor sea el DPI de una imagen, mayor será la resolución y también el tamaño del archivo.

Diferencias de menor resolución a mayor resolución.

Diferencia entre una imagen vectorial (superior) y bitmap (inferior).

Si quieres conoces más sobre los distintos formatos de imágenes puedes visitar el siguiente artículo: Formatos de imágenes y sus usos

Campañas creativas con vinilo

Hoy queremos hablaros de uno de los materiales más económicos y que mayor impacto pueden  conseguir con una campaña de diseño y creatividad detrás, el vinilo adhesivo.

Entre sus características más atractivas el vinilo adhesivo tiene la capacidad de adaptarse a cualquier superficie ya sea metal, plástico, cristal e incluso podemos instalarlo en el suelo con un pequeño proceso de laminación antideslizante, esto hace que podamos usar cualquier elemento espacial para reclamar la atención de una gran cantidad de gente, da igual si la superficie es relativamente pequeña o si queremos decorar una estación de trenes.

Como una imagen vale más que mil palabras os exponemos unos cuantos trabajos realizados con este material para que veáis sus posibilidades.

En este ejemplo la cadena local de tiendas de desparasitación ‘Frontline’ con un presupuesto limitado decidió laminar el suelo de 3 grandes centros comerciales, en total unos 255m2 de vinilo con laminado suelo antideslizante mostrando la imagen de un perro y usando a las personas que estaban realizando sus compras como simbólicos parásitos, consiguiendo un efecto de lo más divertido. Esta campaña por supuesto fue un éxito rotundo.

Otro magnifico caso de estudio es el de la popular empresa de búsqueda de empleo Alemana http://www.jobsintown.de  y su campaña “Life’s too short for the wrong job” (La vida es demasiado corta para el trabajo incorrecto). Usando las capacidades que tiene el vinilo para poder adaptarse a cualquier superficie llenaron de imágenes de infelices trabajadores los laterales y frontales de distintas maquinas que podemos encontrar normalmente en el entorno urbano como por ejemplo surtidores de gasolina, maquinas árcade, lavanderías publicas etc…

Un último ejemplo de la capacidad que tiene el vinilo para conseguir campañas creativas y efectivas con un bajo coste es el de la famosa empresa de galletas Oreo, que con tan solo un par de vinilos preparados para cristal decoraron un sistema de ascensor acristalado de manera que conforme el ascensor bajaba la galleta llegaba a su espacio natural, un vaso de leche gigante.

Podéis encontrar más información sobre los usos de todos estos materiales y consultar nuestras tarifas de impresión en https://pacoprint.com/category/vinilos-adhesivos. 

10 consejos y 3 libros para ilustradores.

10 consejos y 3 libros para ilustradores.

El mundo de la ilustración es algo que está muy presente hoy en día, favorecido sin duda por una cultura cada vez más visual. La era digital ha favorecido el interés por la ilustración, dotándola de mayor flexibilidad y visibilidad a través de las redes sociales y de portfolios, pensados para dar a conocer los trabajos artísticos de profesionales o aficionados de todo el mundo.

Ilustración "seasick shymphony"

Ilustración de Spider Money

10 consejos para mejorar como ilustrador:

1.- El primer consejo y sin duda el más importante, es amar lo que haces. Sin embargo siempre habrá algo que no sea de tu agrado, en ese caso intenta buscarle otro beneficio a su realización.

2.- Ser constante, esto es vital en casi cualquier ámbito. Debes practicar con cierta frecuencia y no dejarlo por largas temporadas de tiempo.

3.- Se paciente, realizar un buen trabajo necesita tiempo por eso, no te desesperes. Siempre habrá algo que puedas mejorar de tu trabajo.

4.- Se crítico con tu trabajo y escucha diferentes opiniones de otros ilustradores sobre tu trabajo. Aprende de ellas y mejóralas pero siempre diferenciándote con tu propio estilo, ya que no hay nada más importante que ser único en tu trabajo, realizando proyectos con personalidad.

5.- Prepárate un buen portfolio. El portfolio es una excelente manera de darte a conocer a ti y a tu trabajo, pero para destacar es muy importante que selecciones tus mejores trabajos, no publiques aquellos trabajos de los que no estés muy convencido.

6.- Participa en comunidades de creativos. Además de crear tu portfolio entra en comunidades como BEHANCE, una de las más conocidas, o DOMESTIKA, con contenido de gran calidad. Con esto conseguirás mayor visibilidad y que otros creativos se fijen en tu trabajo.

7.- Encuentra tu propio estilo, normalmente se desarrolla con el tiempo pero debes intentar diferenciarte de otros artistas, toma referencias pero adáptalas a tu estilo. Tener un estilo propio y único es lo que te hará destacar del resto.

8.- Crea tu comunidad de seguidores: Abre perfiles en redes sociales como Facebook, Twitter, Instagram, Pinterest y publica en ellas tus mejores trabajos, de esta manera ampliarás tus posibilidades de conseguir fans.

9.- Preséntate y Busca clientes: Realiza un lista de tus potenciales clientes y muéstrales tu trabajo. Nuevamente asegúrate de mostrarle tus mejores trabajos.

10.- Participa en encuentros: Busca celebraciones y eventos de diversas temáticas como ferias del libro, salones del cómic, presentaciones, encuentros de profesionales del sector, etc. Podrás mostrar tu porfolio, hacer contactos y aprender de otros profesionales.

Además de estos consejos recomiendo algunos libros que te ayudarán a conocer mejor este mundillo:

- "50 años de ilustración" de Lawrence Zeegen y Caroline Roberts

Este libro arranca en 1960, en el momento en el que estalló la Revolución Cultural en China y en que Occidente vivía su propia revolución cultural y social. Los maravillosos sesenta, una década de cambios sociales y políticos sin precedentes. La década del sexo, las drogas y el rock and roll. Este volumen hace su selección de las mejores ilustraciones publicadas en el mundo en el último medio siglo y acomete la historia de la ilustración contemporánea a través de sus artistas más importantes; Maurice Sendak, Edward Gorey, Quentin Blake, Mariscal… Una obra clave para entender el momento actual que estamos viviendo y saber qué influencias han ejercido en nuestra vida gran parte de los artistas que se recogen en esta obra.

- "Cómo ser un buen ilustrador" de Derek Brazell y Jo Davies. Blume.

La ilustración es una disciplina diversa y en constante evolución dentro del ámbito del arte y el diseño, y este libro explica paso a paso cómo funciona este mundillo. Esta práctica guía ayuda a ilustradores noveles y consagrados a encontrar clientes, recopilar materiales promocionales y establecerse como ilustradores profesionales. Lo más interesante, sin duda, son los casos reales que incluye, consejos de primera mano de ilustradores en activo en diferentes fases de sus carreras.

-"Cómo ser ilustrador". Darrel Rees. Editorial Index Book.

El autor del libro nos cuenta en primera persona, como agente de grandes artistas de Estados Unidos y del Reino Unido, los misterios y realidades de esta profesión. Por eso nos ofrece una guía real y práctica para ilustradores independientes en ciernes. Nos va evitar los errores que pueden arruinar una carrera, los consejos para acertar en las primeras impresiones, cómo crear una cartera de trabajo y cómo abordar a los clientes. Con útiles consejos propios y ajenos, gracias a las nueve entrevistas que incluye con grandes ilustradores. Leyendo este volumen nos vamos a beneficiar de sus experiencias en sus inicios, qué aprendieron o qué sintieron en el proceso de cambio de estudiantes a profesionales; sus expectativas, sus experiencias. Además, un nutrido grupo de directores de arte y comisarios nos van a describir cuáles son los mejores cauces para sorprenderles y lo que realmente les disgusta y aburre.

Impresión lenticular, seguro que la has visto alguna vez:

Impresión lenticular ¿Qué es?

Aunque no sepas de que se trata seguro que alguna vez ha llegado a tus manos alguna fotografía utilizando esta tecnología. Si sigues leyendo descubrirás de que se trata.

Esta tecnología con la cual se lleva experimentando desde el siglo XVII, consigue moviendo el soporte y según el ángulo con el que miramos la imagen, un efecto tridimensional o de movimiento.

Estas imágenes se componen de una lámina de plástico y una imagen entrelazada. Esta lámina de plástico está formada por dos caras:

• Una cara que incorpora lentes las cuales consiguen que al mirar desde diferentes ángulos se puedan ver ciertos fragmentos alineados de la imagen entrelazada.

• La otra cara es la parte lisa que se utiliza para imprimir una imagen entrelazada.

Combinando estos dos elementos, la lente y la imagen entrelazada, permite que lo que nuestros ojos captan sea interpretado por nuestro cerebro como diferentes partes de la imagen, ubicada en la cara lisa de la lente.

La siguiente imagen ampliada muestra la capa de lentes:

La imagen entrelazada se consigue mediante software combinando varias imágenes, se crean bandas según patrones alternos y que requieren un alineado muy preciso con las lentes.

Las siguientes imágenes, muestran la imagen entrelazada en el centro:

Ambas son obras de Randy Noborikawa.

El resultado conseguido es que percibimos como la imagen se anima a medida que movemos la lámina o la observamos desde diferentes ángulos. Con cada movimiento del soporte, el ángulo de visión permite enfocar una nueva imagen que se amplía para llenar el ancho de la lentícula, de ahí que se llame tecnología lenticular.

Se usan dos tipos de lentes:

• Lentes para pequeño formato: como postales, invitaciones, cromos, cartas, cuadros, decoración, etc. En este caso el observador mueve el soporte para visualizar el efecto.

• Lentes para gran formato: como muppys, marquesinas, carteles, vallas... y en general cualquier soporte de un tamaño considerable que sea mostrado de forma estática. En este caso el observador es quién deberá moverse para ver el efecto.

Un buen ejemplo de esto es la campaña publicitaria que realizó la Fundación ANAR:

En este caso el uso de esta tecnología permitía que la gráfica se mostrará de manera diferente para los adultos y para los niños debido a la estatura desde la que veían el anuncio.

Por último os dejamos un interesante vídeo donde se explica como realizar el diseño de la imagen para una impresión lenticular usando Photoshop: