Display publicitario: el banner y xbanner.

Hoy queremos hablaros de uno de los soportes más cómodos y efectivos en captar la atención de potenciales clientes a la hora de publicitar nuestra marca o lanzar mensajes promocionales, el display publicitario, y en concreto los banners y los xbanners.

Uno de los puntos fuertes de los banners es la facilidad y rapidez de montaje de nuestra gráfica publicitaria y su fácil transporte ya que el esqueleto es ligero y plegable sin sacrificar resistencia.

Otra ventaja al compararlo con otro tipo de soportes es la de poder colocar nuestro banner en cualquier posición y cambiarlo de localización de forma rápida y sin esfuerzo, esto lo convierte en uno de los elementos publicitarios más comunes en puntos de venta durante promociones puntuales, estamos acostumbrados a ver este tipo de soporte en centros comerciales, supermercados, concesionarios etc…, también podemos usarlo como apoyo visual durante una presentación o cuando nos encontramos en un espacio limitado como pueden ser ferias o convenciones.

Respecto al diseño del banner vuestra imaginación y creatividad es el límite ya que podemos encontrar este tipo de displays en diferentes tamaños standard por ej 50x170cm, 60x162cm, 60x189 etc… nos conviene un diseño que sea bueno y rápido al transmitir nuestra marca o producto y con una estética atrayente que destaque en el entorno.

Por ultimo queremos recordaros que esta semana hemos lanzado una promoción de banners con estructura, durante el Viernes 10 hasta el esperado #BlackFriday el 24 de Noviembre tenemos todos nuestros modelos de banner a 29.99€, en esta oferta incluimos el coste de la gráfica y el montaje.

¿Y vosotros, como utilizáis este formato en publicidad?

El dibond en la arquitectura

Este material no sólo se utiliza en la impresión gracias a sus propiedades está siendo ampliamente usado en la arquitectura.

Con un acabado elegante y sofisticado realza los diseños arquitectónicos dándoles una apariencia moderna.

Os mostramos algunos edificios que utilizan este material en su construcción:

Las posibilidades del dibond en publicidad e impresión fotográfica

Cuando los inventores del dibond a finales de los años 60 fabricaron las primeras placas de aluminio seguramente no esperaban que su material iba a ser uno de los más prolíficos en publicidad exterior e impresión fotográfica, el dibond que originalmente se fabricó para el recubrimiento de fachadas y otros usos en construcción tuvo que esperar la llegada de la tecnología de impresión directa de calidad para que empezáramos a verlo en calles y exposiciones de todo el mundo.

Este material se compone de dos capas de aluminio de 0,3mm con láminas protectoras y un núcleo de poliestileno, en el mercado podemos encontrarlo en distintos colores y texturas, desde el blanco o plata hasta el elegante negro o plata cepillado.

Las cualidades de este material le confieren una durabilidad y estabilidad sin sacrificar la reproducción de imagen y dado que es un material rígido puede colgarse con efecto flotante sin necesidad de un marco o sujeciones visibles, lo que lo convierte en uno de los materiales preferidos de fotógrafos y artistas de todo el mundo. Pero este material no solo se utiliza en la fotografía o la decoración, al ser ligero y contar con una durabilidad excelente en exteriores es perfecto para la realización de cartelería informativa, señalética e incluso se utiliza en rótulos de todo tipo.

Lo interesante de este material son los usos que podemos darle aprovechando los distintos acabados, podemos usar un dibond blanco si necesitamos una imagen con colores vivos y resaltados o quizás queramos plasmar la imagen usando el plata o plata cepillado dejando que los blancos de nuestra imagen descubran el fondo emulando el papel fotográfico metálico.

Como siempre, os dejamos algunos ejemplos de distintos diseños fabricados en este material para inspiraros y que conozcáis sus posibilidades de una manera más visual.

Os recordamos que esta semana con todos vuestros pedidos de Dibond, recibiréis un código de descuento de un 10% en vuestra próxima compra, no os perdáis la oportunidad de decorar vuestro salón o de darle un nuevo aspecto a vuestro negocio aprovechando las cualidades de este material.

¿Por qué usar vinilos para la decoración del hogar?

En artículos anteriores hemos repasado algunos ejemplos de la capacidad que tiene el vinilo en campañas de publicidad exterior o interior pero hoy queremos hablaros de sus cualidades a la hora de decorar el hogar, ya sea una pared, suelo u otra superficie.

El primer punto atractivo de este material es su bajo coste, por un precio asequible podemos hacernos con varios diseños con los que decorar cualquier habitación, el siguiente punto a tener en cuenta es la personalización, si no queréis conformaros con los packs de vinilo decorativo que existen en diferentes tiendas podéis atreveros a diseñarlos vosotros mismos personalizando el color del mismo y su forma ya que existe un amplio catálogo de colores. Otro punto fuerte es la capacidad de poder cambiar el estilo y decoración de una habitación de manera periódica sin una gran inversión o en caso de los vinilos reposicionables cambiarlos de lugar fácilmente.

Respecto a su instalación se trata de un producto relativamente fácil de aplicar, todos vienen con un transportador adhesivo para facilitar su colocación y solo tendremos que tener cuidado a la hora de elegir una superficie que sea mayormente lisa.

Por ultimo podemos darle un uso a espacios que antes no lo tenían como por ejemplo hacer un pequeño espacio de juegos improvisado.

Todas estas características hacen del vinilo decorativo uno de los productos con más variedad a la hora de decorar nuestro hogar, os dejamos a continuación algunos ejemplos que nos han gustado esperando que os inspiren.

Por último en nuestra tienda online hemos preparado algunos packs de vinilo decorativo listos para colocar al mejor precio.

Cartas para hostelería. Consejos sobre diseño

Impresión de cartas de hostelería.

Una carta con buen diseño, cuidada en sus detalles, personalizada, da una imagen muy importante de su negocio, dado que es la carta de presentación y esa primera impresión debe estar muy cuidada.

Las imágenes que se añadan deben tener buena calidad, tanto el archivo de alta calidad y resolución como a nivel visual, deben ser atractivas de lo contrario es preferible no incluirlas.

La tipografía utilizada debe ser legible y no utilizar demasiadas fuentes. El tipo de letra ofrece una personalidad al diseño, así que hay que estudiar cuál es la que mejor se adapta a su producto, clientes y marca.

Si has de añadir, eliminar o cambiar algún producto o precio de tu carta, es siempre preferible volver a imprimirla, e incluso se puede aprovechar estos cambios para mejorar el diseño con ideas surgidas.

Las cartas deben estar en buen estado, limpias y cuidadas.

Disponer de más de un modelo para no sobrecargar una única carta con excesiva información por ejemplo una para celíacos, otra de bebidas si se dispone de mucha variedad, otra para postres o incluso cartas especiales por temporadas como verano, invierno, etc.

Se pueden utilizar distintos acabados ya sea para mejorar el aspecto visual o como protección, como laminado o bien la impresión en diferentes materiales, formatos y troquelados.

Una carta personalizada diferenciada le dará una imagen única, siendo el primer paso a la fidelización del cliente.

Algunos diseños de cartas:

Cartas para rellenar por el cliente:

Cartas digitales:

     

Cartas en vinilo:

Otros diseños:

Vectoriales vs Bitmaps

Imágenes Vectoriales vs Imágenes Bitmaps:

En el mundo de las imágenes digitales, contamos con dos tipos de imágenes: Imagen vectorial y el mapa de bits. Veamos las diferencias y usos de cada tipo de imagen:

Imágenes vectoriales:

Las imágenes vectoriales, o “vectores”, son imágenes planas, sin sombras muy complejas y de una estética mucho más ilustrativa. Aunque se pueden llegar a hacer ilustraciones con un gran nivel de detalle similar a las fotografías.

La utilidad de los vectores:

En primer lugar, los vectores suelen ser más simples y, en la mayoría de ocasiones, una estética más simple tiene una asimilación más rápida y concisa.

La mayor ventaja de una imagen vectorial es principalmente su tamaño y su escalabilidad, pudiendo ampliar o reducir la imagen sin perder calidad.

Estas imágenes están formadas por puntos vectoriales de ahí su nombre. Por lo tanto, las imágenes son formadas a partir de pocos puntos que generan formas, que poseen información de colores en el relleno.

Entre sus ventajas destaca el reducido tamaño de los archivos y su escalabilidad infinta. Puediendo hacer artes de metros de longitud y sin necesidad de un archivo de un tamaño inmenso como si sucedería con una imagen de mapa de bits.

Las imágenes vectoriales pueden ser encontrados en formatos .ai, .cdr, .eps, .svg, .pdf. Siendo el más utilizado y extendido el SVG.

Imágenes Bitmaps (Mapa de bits):

Las imágenes bitmap o mapa de bits son las más difundidas en el medio digital.

El nombre de “mapa de bits” se da por el hecho de que las imágenes están formadas por varios puntos minúsculos llamados pixeles. Los pixeles son cada uno de los cuadros que vemos cuando le hacemos zoom a una imagen. Cada uno de estos cuadros representa un color y todos juntos forman la imagen.

Esta imágenes poseen un dato muy importante llamado resolución, la cual es el tamaño al que podremos obervar la imagen sin llegar ver los píxeles.

Si excedemos esta resolución comenzaremos a ver la imagen pixelada.

Lo ideal es siempre trabajar con imágenes en mapa de bits con varios tamaños, siempre mayores que el archivo final. Pues, a veces, necesitamos el recurso a una resolución pequeña, para una página web por ejemplo, pero en un futuro podemos querer imprimirlo y en tal caso lo necesitaremos a una mayor resolución.

Los archivos en mapa de bits, son encontrados en diversos formatos, pero los más conocidos son: .bmp, .jpg, .jpeg, .png, .gif.

Como recomendación para la visualización digital, lo ideal es trabajar con imágenes de 72 o 96 dpi, en la escala de colores RGB. Para impresiones, las imágenes necesitan tener 300 dpi y que estén en la escala CMYK.

DPI son los puntos por pulgada, y es ese valor, el que define la resolución de una imagen. Cuanto mayor sea el DPI de una imagen, mayor será la resolución y también el tamaño del archivo.

Diferencias de menor resolución a mayor resolución.

Diferencia entre una imagen vectorial (superior) y bitmap (inferior).

Si quieres conoces más sobre los distintos formatos de imágenes puedes visitar el siguiente artículo: Formatos de imágenes y sus usos

Campañas creativas con vinilo

Hoy queremos hablaros de uno de los materiales más económicos y que mayor impacto pueden  conseguir con una campaña de diseño y creatividad detrás, el vinilo adhesivo.

Entre sus características más atractivas el vinilo adhesivo tiene la capacidad de adaptarse a cualquier superficie ya sea metal, plástico, cristal e incluso podemos instalarlo en el suelo con un pequeño proceso de laminación antideslizante, esto hace que podamos usar cualquier elemento espacial para reclamar la atención de una gran cantidad de gente, da igual si la superficie es relativamente pequeña o si queremos decorar una estación de trenes.

Como una imagen vale más que mil palabras os exponemos unos cuantos trabajos realizados con este material para que veáis sus posibilidades.

En este ejemplo la cadena local de tiendas de desparasitación ‘Frontline’ con un presupuesto limitado decidió laminar el suelo de 3 grandes centros comerciales, en total unos 255m2 de vinilo con laminado suelo antideslizante mostrando la imagen de un perro y usando a las personas que estaban realizando sus compras como simbólicos parásitos, consiguiendo un efecto de lo más divertido. Esta campaña por supuesto fue un éxito rotundo.

Otro magnifico caso de estudio es el de la popular empresa de búsqueda de empleo Alemana http://www.jobsintown.de  y su campaña “Life’s too short for the wrong job” (La vida es demasiado corta para el trabajo incorrecto). Usando las capacidades que tiene el vinilo para poder adaptarse a cualquier superficie llenaron de imágenes de infelices trabajadores los laterales y frontales de distintas maquinas que podemos encontrar normalmente en el entorno urbano como por ejemplo surtidores de gasolina, maquinas árcade, lavanderías publicas etc…

Un último ejemplo de la capacidad que tiene el vinilo para conseguir campañas creativas y efectivas con un bajo coste es el de la famosa empresa de galletas Oreo, que con tan solo un par de vinilos preparados para cristal decoraron un sistema de ascensor acristalado de manera que conforme el ascensor bajaba la galleta llegaba a su espacio natural, un vaso de leche gigante.

Podéis encontrar más información sobre los usos de todos estos materiales y consultar nuestras tarifas de impresión en https://pacoprint.com/category/vinilos-adhesivos. 

10 consejos y 3 libros para ilustradores.

10 consejos y 3 libros para ilustradores.

El mundo de la ilustración es algo que está muy presente hoy en día, favorecido sin duda por una cultura cada vez más visual. La era digital ha favorecido el interés por la ilustración, dotándola de mayor flexibilidad y visibilidad a través de las redes sociales y de portfolios, pensados para dar a conocer los trabajos artísticos de profesionales o aficionados de todo el mundo.

Ilustración "seasick shymphony"

Ilustración de Spider Money

10 consejos para mejorar como ilustrador:

1.- El primer consejo y sin duda el más importante, es amar lo que haces. Sin embargo siempre habrá algo que no sea de tu agrado, en ese caso intenta buscarle otro beneficio a su realización.

2.- Ser constante, esto es vital en casi cualquier ámbito. Debes practicar con cierta frecuencia y no dejarlo por largas temporadas de tiempo.

3.- Se paciente, realizar un buen trabajo necesita tiempo por eso, no te desesperes. Siempre habrá algo que puedas mejorar de tu trabajo.

4.- Se crítico con tu trabajo y escucha diferentes opiniones de otros ilustradores sobre tu trabajo. Aprende de ellas y mejóralas pero siempre diferenciándote con tu propio estilo, ya que no hay nada más importante que ser único en tu trabajo, realizando proyectos con personalidad.

5.- Prepárate un buen portfolio. El portfolio es una excelente manera de darte a conocer a ti y a tu trabajo, pero para destacar es muy importante que selecciones tus mejores trabajos, no publiques aquellos trabajos de los que no estés muy convencido.

6.- Participa en comunidades de creativos. Además de crear tu portfolio entra en comunidades como BEHANCE, una de las más conocidas, o DOMESTIKA, con contenido de gran calidad. Con esto conseguirás mayor visibilidad y que otros creativos se fijen en tu trabajo.

7.- Encuentra tu propio estilo, normalmente se desarrolla con el tiempo pero debes intentar diferenciarte de otros artistas, toma referencias pero adáptalas a tu estilo. Tener un estilo propio y único es lo que te hará destacar del resto.

8.- Crea tu comunidad de seguidores: Abre perfiles en redes sociales como Facebook, Twitter, Instagram, Pinterest y publica en ellas tus mejores trabajos, de esta manera ampliarás tus posibilidades de conseguir fans.

9.- Preséntate y Busca clientes: Realiza un lista de tus potenciales clientes y muéstrales tu trabajo. Nuevamente asegúrate de mostrarle tus mejores trabajos.

10.- Participa en encuentros: Busca celebraciones y eventos de diversas temáticas como ferias del libro, salones del cómic, presentaciones, encuentros de profesionales del sector, etc. Podrás mostrar tu porfolio, hacer contactos y aprender de otros profesionales.

Además de estos consejos recomiendo algunos libros que te ayudarán a conocer mejor este mundillo:

- "50 años de ilustración" de Lawrence Zeegen y Caroline Roberts

Este libro arranca en 1960, en el momento en el que estalló la Revolución Cultural en China y en que Occidente vivía su propia revolución cultural y social. Los maravillosos sesenta, una década de cambios sociales y políticos sin precedentes. La década del sexo, las drogas y el rock and roll. Este volumen hace su selección de las mejores ilustraciones publicadas en el mundo en el último medio siglo y acomete la historia de la ilustración contemporánea a través de sus artistas más importantes; Maurice Sendak, Edward Gorey, Quentin Blake, Mariscal… Una obra clave para entender el momento actual que estamos viviendo y saber qué influencias han ejercido en nuestra vida gran parte de los artistas que se recogen en esta obra.

- "Cómo ser un buen ilustrador" de Derek Brazell y Jo Davies. Blume.

La ilustración es una disciplina diversa y en constante evolución dentro del ámbito del arte y el diseño, y este libro explica paso a paso cómo funciona este mundillo. Esta práctica guía ayuda a ilustradores noveles y consagrados a encontrar clientes, recopilar materiales promocionales y establecerse como ilustradores profesionales. Lo más interesante, sin duda, son los casos reales que incluye, consejos de primera mano de ilustradores en activo en diferentes fases de sus carreras.

-"Cómo ser ilustrador". Darrel Rees. Editorial Index Book.

El autor del libro nos cuenta en primera persona, como agente de grandes artistas de Estados Unidos y del Reino Unido, los misterios y realidades de esta profesión. Por eso nos ofrece una guía real y práctica para ilustradores independientes en ciernes. Nos va evitar los errores que pueden arruinar una carrera, los consejos para acertar en las primeras impresiones, cómo crear una cartera de trabajo y cómo abordar a los clientes. Con útiles consejos propios y ajenos, gracias a las nueve entrevistas que incluye con grandes ilustradores. Leyendo este volumen nos vamos a beneficiar de sus experiencias en sus inicios, qué aprendieron o qué sintieron en el proceso de cambio de estudiantes a profesionales; sus expectativas, sus experiencias. Además, un nutrido grupo de directores de arte y comisarios nos van a describir cuáles son los mejores cauces para sorprenderles y lo que realmente les disgusta y aburre.

Impresión lenticular, seguro que la has visto alguna vez:

Impresión lenticular ¿Qué es?

Aunque no sepas de que se trata seguro que alguna vez ha llegado a tus manos alguna fotografía utilizando esta tecnología. Si sigues leyendo descubrirás de que se trata.

Esta tecnología con la cual se lleva experimentando desde el siglo XVII, consigue moviendo el soporte y según el ángulo con el que miramos la imagen, un efecto tridimensional o de movimiento.

Estas imágenes se componen de una lámina de plástico y una imagen entrelazada. Esta lámina de plástico está formada por dos caras:

• Una cara que incorpora lentes las cuales consiguen que al mirar desde diferentes ángulos se puedan ver ciertos fragmentos alineados de la imagen entrelazada.

• La otra cara es la parte lisa que se utiliza para imprimir una imagen entrelazada.

Combinando estos dos elementos, la lente y la imagen entrelazada, permite que lo que nuestros ojos captan sea interpretado por nuestro cerebro como diferentes partes de la imagen, ubicada en la cara lisa de la lente.

La siguiente imagen ampliada muestra la capa de lentes:

La imagen entrelazada se consigue mediante software combinando varias imágenes, se crean bandas según patrones alternos y que requieren un alineado muy preciso con las lentes.

Las siguientes imágenes, muestran la imagen entrelazada en el centro:

Ambas son obras de Randy Noborikawa.

El resultado conseguido es que percibimos como la imagen se anima a medida que movemos la lámina o la observamos desde diferentes ángulos. Con cada movimiento del soporte, el ángulo de visión permite enfocar una nueva imagen que se amplía para llenar el ancho de la lentícula, de ahí que se llame tecnología lenticular.

Se usan dos tipos de lentes:

• Lentes para pequeño formato: como postales, invitaciones, cromos, cartas, cuadros, decoración, etc. En este caso el observador mueve el soporte para visualizar el efecto.

• Lentes para gran formato: como muppys, marquesinas, carteles, vallas... y en general cualquier soporte de un tamaño considerable que sea mostrado de forma estática. En este caso el observador es quién deberá moverse para ver el efecto.

Un buen ejemplo de esto es la campaña publicitaria que realizó la Fundación ANAR:

En este caso el uso de esta tecnología permitía que la gráfica se mostrará de manera diferente para los adultos y para los niños debido a la estatura desde la que veían el anuncio.

Por último os dejamos un interesante vídeo donde se explica como realizar el diseño de la imagen para una impresión lenticular usando Photoshop:

Los formatos de imágenes y sus múltiples usos

Formatos de imagen y sus usos.

En este artículo procederemos a detallar varios de los principales formatos de imágenes utilizados hoy en día en diferentes ámbitos. Las características de cada formato es lo que lo hace idóneo para un tipo de contenido u otro. Por ejemplo no es lo mismo una imagen para impresión a gran escala que una imagen para imprimir con un tamaño din A4 así como una imagen para una página web. Los formatos de imagen se pueden dividir en dos categorías principales, con pérdidas y sin pérdidas:

Con pérdidas:

Este tipo de formato descarta cierta información de píxeles de la imagen eliminando pequeños detalles apenas perceptibles para el ojo humano. Reduciendo de este modo el tamaño del archivo de imagen, y manteniendo un nivel aceptable de calidad. El uso habitual de estos formatos es principalmente la distribución y el almacenamiento de recursos gráficos como fotografías o imágenes con muchas texturas. Un uso para nada recomendable es utilizar este tipo de formatos para imágenes que tienen muchas zonas con color plano o muchos bordes, como por ejemplo aquellas que tienen mucho texto.

• JPEG: uno de los formatos más conocidos. Es un formato muy utilizado en las imágenes de internet, cámaras fotográficas, dispositivos móviles, etc. Existen varias versiones de este formato. Se desarrolló una primera versión presentada en 1992, le sucedió JPEG 2000 que mejoraba e incorporaba algunas características, como la posibilidad de tener una imagen con distintas calidades según la zona, o la versión JPEG XR, más ligero, que fue desarrollado y estandarizado por Microsoft en 2010.

A continuación se muestra la diferencia de calidad y tamaño en cada una de las versiones de JPEG:

Este tipo de formato es muy utilizado en web debido a que a pesar de su compresión la imagen mantiene una calidad aceptable y su tamaño es bastante reducido lo cual hace que se descarguen más rápidamente incluso con conexiones móviles.

• WebP: Este formato originario del códec de vídeo VP8 fue adquirido por Google y liberado años después. Aprovechó la tecnología VP8 para desarrollar un formato enfocado directamente a la web.

• Con este formato se consigue una reducción del tamaño bastante importante, en torno al 30 y 60 %.

Este formato mantiene un razonable nivel de calidad incluso mejor que el formato JPEG, al menos para Web.

Sin pérdidas:

Estos formatos no tienen pérdidas de información y siempre conviene guardar una copia de este tipo de formato de imágenes, a pesar de que luego se le aplique algún algoritmo de compresión. Las imágenes que deberíamos almacenar en estos formatos son aquellas que contengan grandes áreas de colores planos, como capturas de pantalla o logotipos. El inconveniente es que aunque podemos guardar cualquier imagen en un formato lossless (sin pérdida) el archivo probablemente ocupe demasiado.

En la siguiente imagen se puede apreciar la diferencia entre una imagen comprimida y otra sin comprimir.

 
 A la izquierda la imagen sin pérdidas y a la derecha la imagen con pérdidas.

Algunos de los principales formatos de imagen sin pérdidas son los siguientes:

• PNG: son las siglas de Portable Network Graphic. Se trata de un formato que no tiene pérdida de información. Se planteó como reemplazo al formato GIF. Su principal característica es la inclusión de un valor alpha para cada píxel, permitiendo así, que cada píxel tenga un nivel distinto de transparencia.

Las siguientes imágenes en formato PNG tienen fondo transparente:

Al juntar ambas imágenes podemos ver el sol detrás de la nube, ya que esos píxeles de la imagen de la nube son transparentes, esto se consigue gracias a la transparencia por píxel que ofrece este formato. 

• BMP: es un formato de imagen de mapa de bits, propio del sistema operativo Microsoft Windows, puede guardar imágenes de 24 bits, 8 bits y menos. Este formato puede utilizar una compresión sin pérdida de calidad, la llamada compresión RLE (Run-length encoding), que consiste en secuencias de datos con el mismo valor consecutivo que son almacenadas como un único valor más su recuento.

• RAW: este formato es muy utilizado sobre todo por cámaras fotográficas profesionales pero últimamente se está extendiendo cada vez más a otros dispositivos como los móviles. Aunque luego cada fabricante tiene su propio formato identificado por las siglas NEF, ORG, etc. Esto formatos se suelen procesar a otro formato más manejable como JPG, dado que almacenan toda la información captada por el sensor de la cámara y suelen tener un tamaño considerable.

• Vectores SVG: Hasta ahora todos los formatos de los que hemos hablado están compuestos por píxeles. Esto implica que al hacer zoom inevitablemente en algún momento comenzaremos a ver la imagen pixelada.

• Este problema lo resuelven las imágenes realizadas con vectores. Este tipo de imágenes, las vectoriales, están compuestas por formas geométricas (círculos, polígonos, líneas, elipses, etc) en lugar de píxeles. Están formas son renderizadas mediante una serie de cálculos matemáticos.

• Uno de los formatos más extendidos es SVG, basado en XML y que actualmente es admitido por prácticamente todos los navegadores actuales.

• Estos formatos son especialmente adecuados para gráficos simples como logotipos o símbolos.

Por ejemplo, si tenemos una pantalla que contiene una serie de formas geométricas de color negro sobre un fondo blanco, tendríamos una serie de secuencias con los píxeles negros y su recuento y igualmente con los píxeles blancos. De tal manera que la información que almacena la imagen sería la siguiente:

NNNNNBBBBNNBBBBNNNNNN

Con la compresión RLE nos quedaría algo así: 

5N4B2N4B6N 

Este formato no aporta grandes ventajas salvo quizás el hecho del bajo coste computacional para ordenadores muy antiguos. 

          Aparte del SVG existen otros formatos propietarios de Microsoft y Adobe.

A continuación se muestra la diferencia entre una imagen vectorial y una imagen formada por píxeles:

Existen otros formatos, algunos de ellos ya en desuso y otros son propietarios u exclusivos de ciertas aplicaciones, sin embargo estos son los más conocidos y utilizados.

En definitiva lo importante es utilizar el formato adecuado para cada tipo de gráfico teniendo en cuenta sus características y disponer también de diversas alternativas, como por ejemplo conservar una copia de una imagen sin pérdidas aunque luego generemos otra copia comprimida en un formato con menor peso para una página web.

Fotografías retroiluminadas

En este artículo te mostraremos una serie de consejos que te ayudarán a mejorar en tus fotografías. 

Consejos para realizar excelentes fotografías retroiluminadas

Una vez que te sientas cómodo utilizando ajustes manuales con unas condiciones de iluminación ideales, es el momento de ir más allá y ser creativo. La retroiluminación aportará a tus fotografías mayor emoción y toques de fantasía, misterio y romance creando una atmósfera de ensueño. Realizar la fotografía utilizando completamente el modo manual te aportará más control sobre la foto, sin embargo, si utilizas el modo automático, tu cámara pensará que el objetivo se está exponiendo a la luz brillante y dejará al sujeto bajo exposición.

A continuación, listamos una serie de consejos para realizar excelentes fotografías retroiluminadas:

• La ubicación:

Si estás empezando, encontrar un lugar adecuado será de gran ayuda. Un campo abierto con una fila de árboles de fondo es el lugar ideal. Cuando el sol se pone justo detrás de los árboles es el momento perfecto para conseguir unas imágenes increíbles, el sol se difunde a través de los árboles arrojando hacia afuera un resplandor dorado. Los árboles funcionan como un filtro dejando pasar sólo una porción de luz. Una vez controlado el entorno será más fácil realizarlo en otras situaciones.

• Presta atención a la hora del día:

Los mejores momentos del día para obtener un brillo de luz de fondo es justo después de la salida del sol en la madrugada y antes de su puesta al atardecer. Algunos fotógrafos nombran a estos momentos como la "Hora de oro". Con el sol de fondo la luz quedará alrededor de los bordes del sujeto, creando un efecto de resplandor. Si decides probar a plena luz del día, asegúrate de que los sujetos estén girados de modo que sus caras estén en la luz uniforme y no hacia los rayos del sol. De esta manera tendrá la luz del borde detrás de ellos y una exposición uniforme en sus caras.

• Enfoca:

Enfocar con retroiluminación puede ser complicado, ya que a menudo el enfoque automático de la lente se confunde con la luz que viene hacia ti. En esos casos inclinar el objetivo hacia la cintura del sujeto reestablecer el enfoque y, a continuación, mover hacia arriba el enfoque, hacia sus rostros.

• Uso de la opción sobreexponer:

Cuando el sujeto está contra un fondo brillante, los ajustes típicos de la cámara suelen subexponer el sujeto.
Al sobreexponer, el sujeto estará más oscuro y más expuesto a la luz de fondo. En definitiva, reduce la velocidad de obturación a una cantidad menor a la señalada en el indicador de nivel de exposición.

• Mantenga el sol fuera de la vista:

Un error muy común es enfocar directamente al sol al tomar fotografías con el sol de fondo, cuando lo correcto es dejar la fuente de luz principal, en este caso el sol, fuera del marco de la fotografía. De esta manera conseguirás una imagen con más detalles de la persona u objeto.

Aunque seguir estos consejos te será de gran ayuda no hay mejor forma de mejorar en tus fotografías que salir al exterior y hacerlo por ti mismo.